Selezione opere

Cinema a luce solida è un proiettore realizzato in plastica e neon. Una invenzione congeniale a le “Lampadine con i raggi solidificati” dei futuristi Depero e Balla.

L’artista materializza il concetto di proiezione, dando un corpo solido alla luce.

Questa convinzione parte dall’idea che tutte le componenti dell’esistenza siano reali, compreso il pensiero. La fisicità della proiezione è qualcosa che introduce plasticamente il successivo svolgimento dell’opera nella riflessione cinematica su lo Schermo e le Proiezioni. È la metafora di un sistema reale del rapporto tra mente e mondo, tra memoria delle cose e loro riconoscibilità ed evoluzione.

Fabio Mauri, Io sono un ariano, Lampi di stampa, Milano 2009, p. 62.

Ideologia e Natura, 1973, è una performance realizzata alla Galleria Duemila di Bologna.

La performance Intellettuale viene proposta in occasione dell’inaugurazione della nuova Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna nel 1975 con la partecipazione di Pier Paolo Pasolini, amico fraterno di Fabio Mauri.

L’azione si svolge sulle brevi scale esterne della Galleria. All’interno del Museo si svolge la mostra, indetta da Franco Solmi, sul Movimento Dada, che Mauri stima, ma di cui non ha mai fatto parte. Mauri preferisce esibire la sua performance all’esterno del Museo. Davanti al portone sistema Pasolini su un alto sedile. Il poeta è trasformato in uno “schermo umano”. Su di lui viene proiettato il suo film Il Vangelo Secondo Matteo. L’alto volume del sonoro, eccessivo rispetto alla dimensione ridotta dell’immagine, accresce lo smarrimento esercitato dall’azione sia sul pubblico che sullo stesso Pasolini. Un fotografo, Antonio Masotti, seduto per terra tra la gente, riesce a fotografare l’azione in 15 fotografie. Immagini che hanno fatto il giro del mondo.

La scelta di proiettare il film sull’autore vuole essere, da parte di Mauri, una sorta di responsabilizzazione obiettiva dell’autore del film, costretto a sperimentare su se stesso gli effetti della sua opera. Il pubblico era formato da amici dell’infanzia e adolescenza di Mauri e Pasolini, divenuti, come i due autori, professori, editori, saggisti adulti. Pasolini non né riconobbe nessuno, preoccupato dalle loro manifestazioni di amicizia.

Dora Aceto in Fabio Mauri, Io sono un ariano, Lampi di stampa, Milano 2009, p. 160.

Foto: Antonio Masotti.

Gran Serata Futurista 1909-1930, debutta al Teatro Comunale de L’Aquila con gli Allievi e i Docenti dell’Accademia di Belle Arti e la partecipazione straordinaria di Toti Scialoja, che recita Palazzeschi; Maurizio Calvesi, che, rivestito della propria maschera, interpreta la Storia Critica; la concertista vocale Joan Logue interpreta la Poesia Pentagrammata di Cangiullo, e la danzatrice Hilary Mostert balla sulle parole di un testo di Marinetti. Gli arrangiamenti musicali sono del maestro Antonello Neri che interpreta gli spartiti di Silvio Mix e di Luigi Russolo, l’aiuto regia è di Giancarlo Gentilucci. Lo spettacolo segue una struttura tripartita in modo da evidenziare i vari e molteplici linguaggi e le invenzioni futuriste dall’anteguerra (interventismo), in guerra 1915-18 (esperienza al fronte), fino al dopoguerra (delusione e dispersione dei futuristi). Consapevole delle innovazioni dell’avanguardia storica, Mauri compie una valutazione analitica del Futurismo, attuando una sorta di ricostruzione filologica originale sui testi del Teatro Parolibero e delle Poesie Parolibere, della Poesia Pentagrammata, e gli spartiti di Luigi Russolo e di Silvio Mix. Per la Cinematografia futurista , rara e quasi del tutto perduta, Mauri proietta un suo ritrovamento presso l’Istituto Luce di Roma, un nastro di pochi minuti, dove la firma è cancellata; probabilmente di Settimelli e Corra. Nella proiezione si vede l’animazione di un disegno astratto, sembra di Balla ma è molto simile a uno dei primi disegni di Corra. La banda, a volte in platea, altre sul palcoscenico, ha una funzione evocativa di avvenimenti cruciali: lo scoppio della guerra, il funerale futurista, la vittoria finale. I personaggi sono più di 50. Lo spettacolo dura 4 ore.

Dora Aceto in Fabio Mauri, Io sono un ariano, Lampi di stampa, Milano 2009, p. 224.

Foto: © Marcello Norberth, 1980; © Maria Mulas, 1982; © Elisabetta Catalano, 1980.

La performance Che cosa è la filosofia. Heidegger e la questione tedesca. Concerto da tavolo, è presentata nel 1989 a L’Aquila, Studio D’Arte Quarto di Santa Giusta. Si svolge sopra un grande tavolo quadrangolare. Ai bordi vengono serviti birra e crauti. Gli attori, con i toni di una discussione della società alto-borghese, recitano i versi di poesie tedesche. Ad un tratto si ode la registrazione in italiano, ma con accento tedesco, di un documento autentico, tratto dal Processo di Eichmann, inerente all’utilizzo economico di alcune parti di corpo ebreo (capelli, oro nei denti,…). Per Heidegger (interpretato quattro volte dal filosofo Giacomo Marramao), ballano ragazze sempre diverse. Cercano di coinvolgerlo. Vi riescono. La società insidia abitualmente la sapienza, di frequente vince. I tempi della performance sono segnati da frasi di musica dodecafonica che una violoncellista suona, immobilizzando la scena, attori e pubblico. Il contrasto è molto forte; la Germania genera una delle più alte tradizioni culturali e filosofiche ma, allo stesso tempo, crea disumani abissi di morte. Il connubio di canzoni folkloristiche tedesche e documenti radiofonici sulle torture naziste verso gli ebrei, scuote inevitabilmente la coscienza dei presenti, in parte già ‘storica’, a causa del tempo trascorso, che conoscono molti di quei dati come veri, spesso uditi, quasi sperimentati personalmente. E’ l’unica performance in cui Fabio Mauri compare. Incerto, come autore, di essersi spiegato. Nel finale sale sul tavolo e legge un breve testo sulla performance stessa, concludendo che “Il bene e il male parlano la stessa lingua”. Di qui la difficoltà di distinguerli, individuabili solo teleologicamente, secondo il loro fine.